Poèmes haikus

Une épigramme.

"d'un fort saint homme
tirer la fille escomptais
mais voilà ma pomme
dans la couche du vieux bidet
se tapant un four complet".
Jippensha Ikkû

Tanka

"Sereine clarté du soleil printanier une alouette
monte au ciel
Et mon coeur solitaire s'abîme dans ses pensées"

Ôtomo no Yamakochi

Haiku

sur la plage
je regarde en arrière
pas la moindre trace de pas

Hosai

Un haiku (classique)

石に寝る蝶
薄命の我を
夢むらん

Dormant sur la pierre
Papillon, reverais-tu
De moi, l'infortuné ?

haiku

calmement
l'ombre bouge
et verse du thé à son invité

Hosai

Une célébrité :

"Ainsi que les eaux plus rapides d'un torrent se
brisent aux rochers
Même séparés nous nous retrouverons"

empereur retiré Sutoku (1119 - 1164)

"J'ai manqué mon coup
la tête du clou
est toute tordue"

Hosai

寺に寝て Tera ni nete
まこと顔なる Makotogao naru
月見かな Tsukimi kana

Séjournant au temple
Mon visage illuminé
Contemple la lune

Bashô

霧時雨 kirishigure
富士を見ぬ日ぞ fuji o minu hi zo
おもしろき omoshiroki

Le pluie brumeuse
Un jour sans voir le Mont Fuji
Que c'est agréable !

Bashô

Au-delà de la rivière
A peine perceptible le son d'une flûte
Touche le coeur du voyageur

Irako seihaku

Tombée de la branche
Une fleur y est retournée :
C'était un papillon !

Arakida Moritake(1473-1549)

Le bruit de la cascade
A cessé depuis longtemps
Et pourtant

Son renom a suivi son cours
On l'entend encore.
Dainagon Kintô

Depuis Bashô, de nombreux maîtres se sont succédés. Parmi les plus célèbres, citons Chigetsu-ni, Buson, Issa, Shiki, Hosai, Kyoshi, Shûôshi. Chacun influença de ses idées l’écriture du haïku.


Bashô Matsuo (1644-1694) cherchait l’inspiration dans la nature créatrice.
Pour lui, le haïku était le point de jonction entre l’éphémère et l’éternel.

(1716-1783) écrivait une poésie encore plus dépouillée.
Aucune réflexion ne transparaissait. L’image était là, brute de toute interprétation, mais ô combien importante.

(1763-1827), proche du haïkaï originel de l’école de Danrin, laissait libre cours à son imagination et a introduit l’humour, la dérision dans ses haïkus.

(1885-1926) a longtemps été attaché aux poètes de la Nouvelle Tendance (groupe fondé par son ami Seisensui) qui prônaient l'abandon des contraintes (métrique, kigo) au profit de la forme libre, et privilégiaient la transcription de l’instant.

(1874-1959) préconisait de « chanter les fleurs et les oiseaux », c’est à dire d’admirer la nature et de dégager de toute scène les liens étroits qui existent entre l’être humain et la nature.

1892-1981) prônait un haïku traditionnel de forme mais moderniste dans ses thèmes et dans son esprit, c'est-à-dire qu’il pouvait être un pur produit de la mémoire et de l’imagination.

A la fin du XIX° siècle, le japonisme influence la culture française. La poésie japonaise est du voyage, mais il faudra attendre 1905 pour que germe la 1ère plaquette de haïku ‘Au fil de l’eau’ publiée, hors commerce, par Paul-Louis Couchoud, Albert Poncin et André Faure.

Jusqu’à la seconde guerre mondiale, sous l’impulsion d’une poignée d’auteurs, le haïku devient le poème de l’instant quotidien. Jean Paulhan, René Maublanc, Julien Vocance, Paul-Louis Couchoud et bien d’autres dévoilent des morceaux de vie, cherchent à faire partager leurs sentiments, leurs émotions, par le biais du haïku.
C’est alors un haïku vivant, proche des hommes. Il ne cherche pas nécessairement à ancrer l’homme dans la nature, à lui montrer le chemin de la voie spirituelle. Il se veut concret. A tel point que les haïjins français, traumatisés comme bon nombre de leurs contemporains, écriront de nombreux haïkus au front de 14, comme pour exorciser l’horreur :

C’est une période de découverte, d’adaptation, d’enthousiasme :

en 1923 sera publiée la 1ère anthologie de haïku français sous la direction de René Maublanc dans la revue « Le Pampre », après une première compilation de Jean Paulhan dans la revue de la NRF en 1920.